【視覺暫留】《親愛媽咪》我能做的僅僅是愛你而已

《親愛媽咪》一片是加拿大導演札維耶‧多藍 (Xavier Dolan) 的第五部電影。這部作品仍然以「母親」一角做為一個中心點,往外延伸出對於「愛」的刻劃,渲染出濃烈的情緒色彩。然而《親愛媽咪》一片是悲哀的、是痛苦的。「愛一個人不代表能夠拯救對方。」一句台詞,深刻的訴說了本片令人無奈的窒息感。

故事背景在未來某個時間點的加拿大,一條假想的新法律「S-14」衝擊了我們對於家庭關係的想像:父母親可以在不受子女同意之下,將具有高危險行為傾向的子女送往醫院管束。

單親媽媽Die和患有過動症 (ADHD) 的兒子Steve互相扶持的生活著。然而史蒂夫就如同一顆未爆彈一般,情緒一激動就會失控爆炸,也讓他們的生活遭逢更多的阻力。電影的畫面很特別的以1:1的比例呈現,彷彿象徵著對於Die和Steve兩人種種冷漠與不友善的社會框架。

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(「我們還是愛著彼此吧?」

             「當然,那是我們最擅長的。」)

然而在鄰居Kyla的加入之後,兩人的關係有了微妙的改變。Kyla在自己的家庭中有所壓抑,只要一想說話就會有語言障礙。然而在與主角母子兩人相遇之後,卻巧妙的與這兩人交流了情感。或許是同病相憐、或許是雪中送炭,Kyla彷彿成為了母子間的潤滑劑。三人個性迥異而鮮明:Steve過動暴力卻有一顆純真的心、Die放蕩不羈並付出滿滿的愛、Kyla看似怯懦卻有堅強的力量,如此不同的三人建立起了微妙而複雜的關係。《親愛媽咪》劇照

(個性完全不同的建立起的奇妙平衡,是貫穿全片的重要關係)

主角母子兩人之間的情感表現,卻是這些障礙無法湮滅的愛。兩人共舞、鬥嘴、互相支撐;也爭吵、甚至傷害對方。然而不論遭逢經濟上的、生活上的困難,兩人卻好像總能互相扶持而走過難關。隨著觀影過程,讓觀眾心中不免有了小小的期待:或許這部電影會有個好的結局吧。然而導演多藍卻透過更多的衝突將觀影者的情緒推上了高峰,在結局的部分終於與開始的法條呼應。情緒一瞬間戛然而止,令人屏息。而其中的轉折就讓有興趣的朋友自己去體會了。

多藍透過畫面的比例變化,暗示主角的心境改變。在一幕Steve大喊「我自由了!」中,等比的畫面被他往前伸展的雙手展開,寬闊的畫面象徵Steve高昂自由的心情。如此對於畫面實驗性的操作令人驚艷。在配樂的運用上,則大量的運用耳熟能詳的歌曲。其中以片尾曲的〈Born to die〉令筆者深受觸動:除了象徵了母子兩人的生命生死相依之外,更與母親黛安(die)的名字有了雙關。彷彿在結尾的澎派之後,這首歌是Steve用生命的吶喊。整部電影的情緒層層堆疊,毫無冷場。放映結束之後卻又令人留下無比惆悵,久久不能自己。

下載

(Steve用雙手將等比畫面展開的一幕,十分令人讚嘆的表現手法)

儘管在愛之中能夠互相撫慰而療癒、能夠因為彼此而互相圓滿,然而很多時候卻還是無法打破固執而僵化的框架吧。狹窄的方框之中,愛竟是如此沉重的。

 


作者:林亞駿
臺大農藝系三年級學生

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