【藝術季系列報導】身份與科技的變形——專訪形策展部與變策展部

文/王偲容、張家恬

 

在台大藝術季的變形理念之下,分別開展了變策展部、形策展部兩個主要的策展部門,今天花火將帶你一窺變、形兩大策展部,了解這些在台大校園各處的展覽背後想傳達的理念。

 

變策展部:變形最大的特色在於「反思自我的身份」

 

這次的藝術季是主題式策展,變策展部的主題是身份變形,形策展部是科技變形,每個部門都有自己不同的策展主題。身份變形主要希望討論的是在人際關係中身份帶給個人或人群的影響,包含對於社會角色的期待、群體意識、對於自我的探討以及關係互動等等。

 

變策展部部長邱薏璇認為,他們主要是想探討自我身份的認同感,反思行為社會化如何影響群體乃至於個人,並改變我們在日常生活中如何看待與表現自我的方式。變策展部可以是守秩序的乖寶寶,也可以是多元紛呈的,最重要的是其中與作品的對話、與觀者的對話。

 

在執行和統合的過程中,總是有很多摩擦,他們如何面對?

 

邱薏璇說,變策展部在創作上,給予了七個專案很大的自由發想跟創作空間,創作者參與主題發想的程度很高(邱薏璇部長表示他們都戲稱自己像是聯邦式部門),也盡量拉近形式表達以及理念表達的距離,將創作者的想法呈現在作品中:包含這次的《形意》和《政治正確的精神錯亂》都是創作者身兼策展人的專案,在社科院的《邃》也將形式及提呈現大程度地讓創作者自由發揮。與形策展部強調對外世界科技的發展,在這裡,變策展部比較重視的是自己的內心世界和他人眼中的自我之間的互動。

 

邱薏璇表示,在這段時間裡最大的問題跟運作形式息息相關。七個專案由於自我管理的程度很高,所以也會出現七種不同合作的問題,這樣的情況下,藉由團隊相處的默契、感情(而非制度上硬性的解決),以瞭解和溝通的方式取代由上而下的指令,緩解各式各樣的合作狀況,「當然也不是說笑當沒事啦!但只是切入方式不同而已」,她這麼說著。

 

在這些日子裡,每個專案都像剛出生的小孩

 

邱薏璇說,在變策展部門中,每一個專案都是用時間和心血堆疊出來的,學生創作雖然不臻完美,但可貴的是大家都很誠實的表現自己那顆願意嘗試的心,努力將自己真誠的一面呈現給大家。

 

除了已經結束的《妖易》環境劇場、《畫相|畫像》工作坊以及《烏合》影線創作及行為藝術,目前正在展覽的靜態展:如社科院走廊上的《邃》由創作者打造三個不同的私密空間,讓個人可以在紛雜的壓力則人及人際關係中脫離,獲得自己獨處的時間,也透過空間創作的巧思引導觀眾體會某些自我的情緒。

 

在法律系霖澤館展示的《形意》,他們是不希望我們對他們的作品做太多的解釋的,他們有一個八人的工作室,這件壯志藝術作品本身就包含了八個人的獨立創作,再結合在一起,對於作品也不做理念或文字上的詮釋,直接將作品呈現在觀眾眼前,挑戰創作者之間以及觀眾之間的身份界線:究竟是誰在創作,究竟是誰在詮釋?

 

另外,在博雅教學館的《政治正確的精神錯亂》,則是是大成本的編導的攝影作品,以國族認同及婚姻平權兩個主題作為平台,討論人們在面對議題時,是否追求政治正確反而忽略了議題本身的討論,而產生自我行為精神錯亂的現象。

 

形策展部:科技變形的實驗場

 

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形策展部部長鄧善元、蘇長慶表示形策展部作為科技變形的實驗場,不只是討論不同形式的科技,更是想像科技和人類不同價值觀交融的可能性。被虛構設計(Design fiction)啟發,一起發想另類的科幻世界,將台大化為三大科技文明聚落,呈現人性和科技的三種走向:退化、平衡、超越。各子展覽《懼形》、《制形》、《探形》中的作品,都是在截然不同的科技價值體系下創作。超脫了現有價值的束縛,也給予創作者更大的想像自由來批判當代科技走向。

 

讓台大化身三大科技文明聚落,呈現三種極端價值型態

 

《懼形》、《制形》、《探形》三個展覽,或稱為另類世界(Alternative world),是互相衝突、互補的。就像是三角形的三個頂點,各自作為極端的價值型態,世界的聚落在之間展開,展場也實際上分佈於台大的三個地方。

 

在創作形式上,各個世界採用最適合的媒材表現。《懼形》以劇場述說不能道破的科技宗教,裝置以螢光與幻象作為環境,呈現原始而恐懼的氛圍;《制形》半戶外平台的木結構上,以現代舞蹈表現社會群體的運算控制,裝置則以大眾電視作為主體;《探形》則用虛擬實境與影像扭曲技術,與耳機音樂體驗,作為討論感官擴增的平台。三個世界用各自的語言說不同的故事,相互對照,缺一不可。

 

在嘗試探討科技與人性時,真實體現科技的困難與突破

 

台大現有展演空間不多,找展場成了最困難的部分,必須得把走廊變為展場、地下室作為劇場、半戶外平台當作舞台等,在行政上與實做上都很有挑戰,卻也因此在形式上做了很大的突破。

 

三個展場的互動裝置分別用了相當多的技術,來呈現人與科技的關係,有程式 webVR、ARToolKit、Processing、PureData ,有硬體 Arduino、感應器、馬達、熱印機、映像管電視等。由於是藝術創作,將這些技術用在原本不該被用的方式,多半是第一次嘗試,本身已經不容易,又要放在展場長時間給不同的人操作,難免會出現狀況,時常需要到展場修復維護。

 

也是因為這些困境和不斷突破,這些展覽對於每個創作者來說都是很不一樣而深刻的體驗。這些創作難以言喻的力量真的是令人感動,同樣的也希望觀眾可以參與其中,擁抱屬於自己的科技想像。

 

專訪《制形》舞作負責人吳亞璇、編導陳宛柔:

以科技作為社會秩序的反思,是理想國度的實現還是自由的終結?

 

我們特別專訪《制形》的舞作負責人吳亞璇,分享創作理念,她表示,制形是去想像一個數據維度上的世界,嘗試去體現那些正在進行,但卻微小到大家沒有察覺的現象。比如說假使演算法作為社會秩序,會是理想的國度的實現還是人類自由的終結?科技帶來物質生活上的富足以及權力的流動,會不會吞噬掉人類建立關係的方式和根本的能動性?她希望藉由幾個及觀的社會面貌,去引發觀眾反思。

 

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木製結構融入舞台,體現《制形》主題

特別的是,制形的舞作融入了木製的結構,去體現制形的意涵。編導陳宛柔說,木工作品就像一艘只有骨架的船,或者你也可以說它像任何東西,很赤裸的攤在觀眾面前。就像人的本質,原先被白紙包覆,而人在科技的制約下,喪失了一部分的感官能力,在撕毀包裝以後,回到原初的、純粹的初生狀態,體察身體細微的感受、找回感官的能力,重新再建構自己,建構人跟人之間的關係。而制形舞作想表達的就是剝去科技對人的包裝,從被動的制形到主動,重新從自己的感官出發,去制形自己的樣子。

 

木製結構為一心二葉,是實踐大學建築設計系和台大土木系合作的的作品,早在創作之前就已經存在,而策展團隊為了讓這個木工作品融入展品,更是費了一番苦心。

 

用身體傳達感受,期望觀眾打開感官

 

制形透過現代舞蹈的呈現,賦予舞蹈故事性,透過舞者的肢體去呈現受制下人類的行動、權力的爭奪,到最後撕破面具、重生、解放,同時由燈光音響去營造氣氛,讓觀眾體會到被科技、數據制約之感。

 

導陳宛柔也說,她不必太在意觀眾到底有沒有看懂「劇情」,制形也真的並非一齣戲。制形是一群人用身體在傳遞感受,所以不必太絞盡腦汁的去揣測劇情,希望觀眾就只要跟著表演者去細細體會。可以討厭或喜歡,並沒有正確答案。因為在喜歡或討厭的思辯過程中,就是在打開自己的感官了。

 

溝通是必經之路

 

專案負責人吳亞璇在訪談中提到,在專案執行的過程中,花了很多時間在跟行政單位溝通而實際上學校也不是我們想像中的自由開放。既希望能滿足、實現創作者的構想和要求,又必須考慮學校的規範或程序,甚至原本規劃好的東西也可能必須修改。在過程中壓縮到創作者的創作空間,是最遺憾但是也必須去面對的課題。

 

 | 展覽資訊 |

【政治正確的精神錯亂】編導式攝影展

展期:

05.16 – 05.25 平日|900 – 1800

05.26900 – 1300

地點:博雅中央走廊

專案希望透過編導式攝影的模式,讓觀者重新審視自己所相信、建構出來的世界。

編導式攝影:指經過事先安排與裝置的攝影,攝影者對畫面加入了主觀編導,包含更動場景與指導人物動作,製造符合他意念的畫面,使其具備戲劇效果。日常生活中,我們常常會被政治正確綑綁,甚或是我們相信的與作為的常常是截然不同的。

 

【畫像|畫相】臉譜展覽與工作坊

展期:

05.05 – 05.260900 – 1800

工作坊:

05.1405.21 | 1300 – 1500

地點:第二學生活動中心3F Global Lounge

透過藝術、繪畫臉譜和八家將文化的結合,讓觀眾在參與展覽、工作坊的同時,除了學習繪畫面具,也可以了解如何用色塊、筆法來表達自己的個性。更希望大家可以更認識、深入理解八家將這個文化。

 

【邃】互動裝置藝術

展期:05.10 – 05.26 平日|1200 – 2000

地點:社科院外走廊

一個有趣、可以與人互動的空間,分成存在/保留/釋放三個空間。這個作品是由創作者與觀者共同完成,能夠讓大家在其中探索自我、和自己對話,更貼近真實的自我。

 

【形意】裝置藝術

展期:05.05 – 05.28 平日|900 – 1800

地點:霖澤館、模擬法庭間廣場

結合建築、藝術創作的概念。想讓觀者更了解建築,也想用材料、作品本身來呈現對於藝術創作的態度,也能讓觀者去重新審視,藝術創作是否真的有批判的標準。

 

【妖易】實境劇場

場次(需購票):

05.14|16:30 – 19:30

05.20|16:30 – 19:30

05.21|16:30 – 19:30

地點:第一學生活動中心 B1 文藝展示室

透過妖怪比喻人的汙名,進而探討汙名化的形成過程。妖易不是單純的戲劇專案,它跟布景、服裝藝術家合作,用混合體的概念去呈現想傳達的理念跟故事。

 

【烏合】影像創作與行為藝術

影像創作

展期:05.15 – 05.22 |9:00 – 18:00

地點:第一學生活動中心 104

行為藝術

展期:05.15 – 05.19 |12:30

地點:第一學生活動中心 104

結合影像創作、行為藝術、裝置藝術,涵蓋靜態、動態、裝置藝術。探討人在社會體制下,如何去迎合、衝撞而產生的變形。

 

 

WHAT If】舞蹈劇場

場次(需購票):

05.26()|19:30 – 20:30

05.27()|14:30 – 15:30

05.27()|19:30 – 20:30

05.28()|14:30 – 15:30

地點:第一學生活動中心 B1 文藝展示室

不透過語言,而是透過肢體表演去闡述一個關於尊重、包容的故事。讓觀眾可以從中理解他人真實面對的痛苦,也能感同身受,更勇敢的去面對生命中的困難。

形策展部 | 展覽資訊

 

【世界入口】

時間:05.08 – 05.261000 – 1800

地點:臺大社會科學院介宙館穿堂

裝置藝術。希望觀者進入世界入口的同時,可以拋開外面世界的雜訊、跟自己對話。專案刻意不去訴說過多的東西,單純用裝置的變化來告訴觀者他們想傳達的理念。

 

【制形】Location of Soul:靈魂所在之處

時間:05.15 – 05.260900 – 1700

地點:臺大博雅教學館101教室外

互動裝置藝術。透過聲音在狹長形的隧道傳遞,發出聲音時會被電腦系統紀錄,將聲音可視化並顯示於螢幕,讓參與者體驗紀錄未來科技被秩序控制的世界,並反思科技與人的關係。

 

【制形】現代舞蹈

時間:05.141900 2100

地點:臺大博雅教學館醉月湖側平台

用環境劇場的方式呈現現代舞蹈表演。希望讓大家感受到從自身出發、超越科技、框架的束縛,真實去感受世界。

 

【懼形】劇場|羅拔。Paradise City

透過宗教、科技兩種在光譜兩端的概念,創造一個被以科技為軸心的宗教控制的世界,並用誇張甚或荒謬的方式去呈現現代社會對科技使用狀態的反思。

 

【懼形】裝置藝術

時間:05.08 – 05.261000 – 1800

地點:第一學生活動中心103、第一學生活動中心建築外圍長廊

完整把世界觀描述出來的空間劇場,想要給觀眾製造一種無形的壓迫感,可是這種壓迫感又是很空洞的,只能留待自己去體會。

 

【探形】互動裝置藝術

日期:05.08 – 05.261000 – 1800

地點:華南銀行臺大分行

利用現有科技試圖描繪、猜測未來的裝置。當科技如同眼耳口的感官,環境在系統分析之後才被接收,那時將會是什麼樣貌?展品分為兩個部分,第一個是利用VR結合視覺與聽覺,舉目所見都會化為樂音充盈於耳;另外一方面,軌道車則是利用智慧型手機,鏡頭對準特定標誌後,螢幕出現的卻是幾何圖案,似有似無。

 

【探形】耳機共感體驗

場次(需索票):

05/1205/1905/261830 – 19001930 – 2000 (一日兩場)

地點:華南銀行臺大分行

「人類是否能有超乎語言、文字的溝通可能?」

提供一種新的溝通方式,邀請人們來到這個集會,以音符取代話語,戴上耳機取代開口發言,用耳機共感體驗讓聽者群聚連線空間,體驗共同想像建構的廣大感官世界。

 

 

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